AIで曲を自然につなげて延長する方法

開始位置を慎重に選ぶ

延長は選んだ秒から始まり、ソースでそれ以降の部分はすべて置き換わります。良い開始位置は、フレーズの終わり、コーラスの終わり、小節の最後の拍です。伸ばしている音、ドラムフィル、単語の途中から始めるのは避けましょう。

次に何が起きるかを描写する

スタイル欄には、元のサウンドの核を繰り返したうえで変化を1つ加えます。例：「same acoustic band and tempo, final chorus with stacked harmonies, ends on a held chord」。ボーカルが欲しければ新しいセクションの歌詞を貼り、いらなければ「インストゥルメンタル」をオンにします。

モデルを合わせる

延長は、曲を作ったときと同じモデルで行うのが最も効果的です。MuseSongでは、ライブラリ内でSuno V6、V6 Mini、V6 Wildで作られた曲は自動的に同じモデルが選択されます。アップロードした音声はデフォルトでV6になります。

よくある使い方

• フレーズの終わりから延長して、動画の尺に合わせる。
• 新しい歌詞で2番のバースやブリッジを書く。
• より大きなエンディングやゆっくりしたアウトロを作る。
• 短いテーマをゲームや配信用の長いループに変える。

延長がずれる場合

新しいセクションでキー・テンポ・楽器が変わってしまったら、少し早い位置から延長し直し、スタイル欄で主要な楽器とBPMを繰り返し書きます。プロンプトを変える前にテイクを聴き比べてください。どれかが正解であることが多いです。